ヴァリガムシは指導者のイメージを誰よりも神話化している。レーニンと共に、革命を起こした双子の兄弟のセリョージャとの面白おかしいバイオグラフィーを作り出している。
ソッツアート （社会主義リアリズムとポップアートを掛け合わせた造語）の巨匠、ヴィタリー・コマールとアレクサンドル・メラミッドはソ連のイデオロギー芸術とその偶像的人物、そして同じような銅像、プロパガンダの過剰生産を嘲笑する作品を生んだ。
もう一人のソッツアートの開拓者であるコソラポフの作品でも、レーニンは真のポップアートの主人公となっている。アーティストにとって、レーニンはアンディ・ウォーホールのキャンベルスープ缶のように大量生産されたブランドとなった。
レンガ、コンクリート片、レーニンの小さな胸像がついた感動的なソリは、ある種の、過去の英雄との別離である。
レーニンの遺体をレーニン廟から移動させる問題が世間で大きな話題となったとき、シャベリニコフとフェセンコはこのイベントを思いついた。それは希望者に、指導者を少しずつ分け与えるというものであった。もちろん、ビスケットとクリームでできたものであった。
前衛芸術家のぺぺルシテインは、 魔法の夢の権力を握った指導者として描きたかったと述べている。女性はロシアと名付けられた。
シリーズ「心のレーニン」の1作。ゴム製のアヒルからジョーカーまで、意外な姿のレーニンを作り出した。
社会主義リアリズムとモダニズムという根本的に異なる2つの芸術システムの世界との衝突を塑像のメタファーで表したもの。
クトヴォイは自身の子どもの頃の思い出を押し出しつつ、ソ連の現実と世代の記憶を変形させることに熱中した。「レーニン滑り台」は、幼稚園を含むソ連中に溢れていた革命家の姿の神話化というテーマを扱った作品の一つであり、過去との別離のイメージである。
シベリア出身のユージナはシベリアに関連したキャッチフレーズや民族的特徴を取り入れた作品を作った。寒さ、毛皮、雪、冬眠、最果て、空虚さなどといったものである。このアイロニックな毛皮のレーニンも、この芸術的戦略の作品に含まれる。
ペテルブルクの画家、イリーナ・ドロズドは、レーニンを吸盤のついた化け物のような、直接的な意味で、クリスタルの棺の中で空っぽになったレーニンの根幹として描き、そこに詩を書き加えた。安眠することのない指導者と彼が眠る場所についての永遠のテーマにしたもう1つの作品である。
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