「舞台裏では特別なことが起こっています。普通のバレリーナが、仮にマーシャ・イヴァノヴァと呼ぶことにしましょう、彼女は、友人とおしゃべりをしたり、自分の問題点をあれこれと考えたりしているかもしれませんが、一歩踏みだした途端、イヴァノヴァであることをやめ、水の精セイレーンになるのです、あるいは、別のこの世のものならぬ人物かもしれません。そして、境界が交差するこの瞬間が、写真の中では、はっきりと見えるのです。それこそが、人々をダンサーになるよう、役者になるよう駆りたてているのだとうと思っています。これは本物の魔法なのです」
「リハーサルで私にとって重要なのは信頼です、だからリハーサルを撮るほうが、はるかに面白いのです。それは完全に私的なプロセスで、普通は、そこには誰も入れてくれません。彼らは、模索中だし、未完成のフォームを見られなくないと思っています。失敗したり、涙を流したりすることもありえます。それでも、ホールで写真を撮るように呼ばれても、そちらもとても大切にしています」
「自分の舞踏団の写真を撮るのも面白いですよ。あそこは皆が知り合いですし、居ても気にされません。女の子たちが、出番の前にふざけたり、あるいは、逆に、悲しかった時のことを話したりしていることがよくあります。時には、バレリーナたちが、芝居の筋で、舞台の上でお喋りをしなければいけないというときに、舞台裏から彼女たちの写真を撮っていたら、歴史ある衣装をまとった『白鳥の湖』のヒロインたちが、車のローンの話をしているのが聞こえてきたりすることもあります」
「実に悲しい話もよくあります。お分かりのように、バレエというのは、ものすごく大変な仕事なのです。バレリーナは、舞台の上では蝶のように舞っていても、舞台裏では痛みのあまり床に倒れてしまうこともあります。足がつってしまうからです。マッサージ師が駆けつけ、水と鎮痛剤が運ばれてきます。あと何小節かしたら、彼女は舞台に出て、微笑みながら跳び回らなければならないんですから。この時、彼女は、プロでいなければなりません。間違えたり、動きを誤魔化したりはできないのです。そんなことをしたらすぐに、観客にも、写真家の私にも分かります。バレリーナとしての人生は非常に短いものです。35歳で年金生活に入るというのは、噂ではなく、客観的ですごく過酷な現実です。怪我をすれば、もっと早くに引退ということもよくあることです」
「言うまでもなく、バレエの世界は過酷です。でも、そこにいる者同士の関係がというよりはむしろ、自分自身との向きあい方が過酷なのです。小さな子どもが5歳の時に、「バレリーナになりたい」と言います。それで、その子がバレエ教室に連れてこられます。そこにあるすべてが素敵です、シルクのリボンにスカート。しばらくすると、子どもは分かってきます、粘り強く頑張らなきゃいけないし、股割りというのは痛いものだと。子どもは、いくぶんか子供時代を喪失するんです。苦労というのは、どんな仕事場に入っても続くものですし、劇場に入るときでも、どこにも消えていきません。非常に深刻なふるい分けが行われています。ワガノワバレエ学校の卒業生の中からマリインスキー劇場に採用される人が一人もいない年もよくあります。卒業するのは、一年にちょうど10人だというのに！」
「長年、私は、ディアナ・ヴィシニョーワに協力し、彼女の舞台やリハーサルの写真を撮っています。いま彼女は、マリインスキー劇場と並行して行えることを考え出していて、自分のフェスティバルを開催したり、ダンススタジオを開設したりしました。ディアナと私は親しくしています、彼女は素晴らしい人物で、常に支えてくれます。一方、舞台裏での彼女は常に集中しています」
「私は、ウリヤーナ・ロパートキナとも多くの仕事をしてきました。彼女は最高に奥深い人で、ディアナのようにオープンではなく、まったく別の性格をしています。私たちの付き合いが始まったのは、あるフェスティバルで罵りあった時からなんです。私は舞台裏で仕事をしていて、カメラにカバーを掛けていませんでした。ウリヤーナは、サン＝サーンスの『瀕死の白鳥』の踊りをチャックしようと、舞台の前に出てきました。あれは、音楽が非常に静かで、あの役はダンサーに集中を要するものです。すると突然、カメラの音が彼女の邪魔をしたのです（内緒ですが、私のカメラではありませんでした）。彼女は演技を中断しました。私が、その写真家の隣にいたものだから、勘違いして、怒りのたけを私にぶつけてきました。私たちは明るく罵り合いましたが、その後、同じように明るく挨拶を交わしていました。後に、彼女の誘いで、私はいくつかの大きなプロジェクトをやりました、そのひとつが、『アンナ・カレーニナ』です。いま彼女がすでにキャリアを完成していることを考えると、あれは、二度とないユニークことだったのだと、今になって分かります」
「もしすべてつつがなくいけば、写真には、結果が永遠に残ります。結果が留まるのです。同じことは、絵画や彫刻、詩にも起こっています。ダンスは絶えず全力を尽くさなければいけません、まるで前の晩や、あるいは、一カ月前や、一年前には、うまく踊れなかったとでもいうようにです。常にゼロから始めなければなりません、だから、同じ舞台は二つとないのです。『白鳥の湖』を丸一年撮っていると、毎回、まったく新しい写真ができるんです。もちろん、内的なプロセスを見て、撮ることができればです。すごく面白いんです！」
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