セラフィーマさんは昔からクリエイティヴな子どもだったと記憶している。特にお絵描き、アップリケ、刺繍が大好きだったという。今年22歳になるセラフィーマさんは、サンクトペテルブルクのスティーグリッツ記念アート・デザイン・アカデミーを卒業する。
ココーシニクを作り始めたのは偶然のことだという。あるとき、セラフィーマさんは写真撮影会の準備をしていた(写真は彼女のもう一つの趣味とのこと)。アイデアのシュルレアリズム的なテーマには派手で大きな衣装が必要であった。そこで彼女はココーシニクを作ることにした。ほんの数時間でグワッシュで柄を描き、ビーズで飾り付けた。その結果、良い写真ができあがり、ソーシャルネットワークのフォロワーたちはこの実験に好評価を与えた。
ココーシニクや写真撮影会は最初、彼女の個人的なイニシアチヴで行われていたが、セラフィーマさんのアプローチがいくつかのブランドの目に留まり、さまざまな広告プロジェクトのスタイリストになった。
セラフィーマさんのココーシニクはフォーク音楽のバンド「ウゾリツァ」の「トレードマーク」となった。
現在、セラフィーマさんはたくさんのココーシニクを作り、レンタルしているが、かなりの需要があるという。「一番人気なのは、ベニテングダケがついた巨大なココーシニク。ステージ用にレンタルされることが多いです」。
もう一つのヒット商品は、「冬の白鳥」。ピョートル・アクショーノフの宝石ブランド「Axenoff Jewellery」の舞踏会のために作られた。このココーシニクは、最近、エヴゲーニー・プルシェンコのアイスショーでも使われた。
これらのココーシニクはハンドメイドであり、作るのには40時間ほどかかるという。
一つのココーシニクを作るのに、平均2日ほどかかるが、細かい作業や刺繍部分が多いと、5日以上かかることもあるのだそうだ。
ココーシニクの基になっているのは、その形に切り抜かれた段ボール。形はさまざまで、セラフィーマさんはそれぞれのココーシニクに合わせて、形を選ぶ。装飾に使われている素材は古い布地やシルクのリボン、ベルベット生地、レース、ビーズ、ラインストーン、それにプラスティシンやアルミホイル。ビーズの刺繍やアップリケが多用されている。
彼女の作るココーシニクには聖ワシリイ大聖堂のイメージやおとぎ話の蝶々や鳥、キノコ、植物の柄などが描かれている。作品はとても現代的であるが、伝統的なフォークロアのモチーフが大切に生かされている。
セラフィーマさんは言う。「わたしの作品はおとぎ話のモチーフがスタイルになっています。またココーシニクの形は古き良き時代への賛辞です」。しかし、セラフィーマさんは、規則にとらわれず、おとぎ話のモチーフを現代風に再解釈している。「自分の作品をパフォーマンスと呼んでいます。ショーのように観客に訴えかけるものだからです」。
セラフィーマさんの作るココーシニクはどれもとても大きくて派手で、基本的には写真撮影で使うことに注意が向けられている。ココーシニクに合わせて、衣装やアクセサリーを選び、背景や小道具を選ぶのだそうだ。
一方、セラフィーマさんは、ココーシニク作りだけにとどまる気はなく、ろうけつ染めのプラトーク(スカーフ)など別のアクセサリー作りを計画している。おとぎ話風のスタイルでは、洋服のコレクションを作るのを夢見ている。
「ココーシニクは、たとえば上の部分が少し尖ったカチューシャのように、すでに普段のおしゃれに使われるようになっています。ミニココーシニクと呼ばれているもので、公共の場でよく見かけます。わたしは将来的に、大きなサイズの現代的なココーシニクが人気になって欲しいと思っています」。
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