建築家ジャコモ・クアレンギの設計に基づいて、１７８７～１７９５年につくられ、１７９５年１１月２３日、すなわち「聖ゲオルギオス（ゲオルギー）の日」に、成聖（聖別）式が執り行われた。ホールのオリジナルの装飾は、１８３７年の火災で焼失したが、１８４０年代初めに、建築家ワシリー・スターソフによって復元された。
おそらく、これはエルミタージュ美術館の中でも最も荘厳なホールだろう。公式の式典や謁見がここで行われた。内部には、カララ大理石と金メッキのブロンズが使われ、寄木細工は、１６種類もの木材で作られている。この大玉座は、女帝アンナ・ヨアーノヴナの注文で、ロンドンで制作された。その上には「槍でドラゴンを倒す聖ゲオルギオス」の浅浮き彫りがある。これは、ロシアの紋章のなかで最も有名な画像の１つだ。
１８３３年にオーギュスト・モンフェランによって建てられたこのホールは、１８３７年に火災で焼失した。修復は、やはりワシリー・スターソフによってなされた。
このホールはピョートル１世を記念している。内部には、ロシア帝国初代皇帝のモノグラム（ラテン文字「P」を２つ組み合わせている）、「双頭の鷲」、王冠のほか、ヤコポ・アミゴーニの絵画「ピョートル１世と女神ミネルヴァ」が展示されている。
また、ホールの上部にも絵画が掲げられている。大北方戦争の前線におけるピョートル大帝を描いたもので、作者はピエトロ・スコッティとバルナバ・ジョヴァンニ・メディチだ。玉座、銀糸で刺繍した絵、銀製の器具は、１８世紀末にサンクトペテルブルクで制作された。
冬宮殿の最大の儀式室の１つで、面積は１千平方メートルに及ぶ。このホールは、１８３９年に皇帝ニコライ１世の命令により、ワシリー・スターソフによって設計および装飾された。装飾は、ロシア帝国の威力を褒め称えようという意思に基づいていた。
この黄金の広間の入り口は、旗を掲げた古代ロシアの戦士で飾られている。そして、旗竿には、ロシアの各県（現在の州に相当）の紋章が描かれた盾が取り付けられている。各県の紋章はシャンデリアにも描かれている。広間の中央には、アベンチュリン（砂金石）の巨大な杯がある。
１８１２年の「祖国戦争」におけるロシアの勝利を記念して大ギャラリーをつくる――。これを発案したのはアレクサンドル１世だった。１８１８～１８１９年に彼は、「神聖同盟」の会議のためにアーヘンを訪れ、そこでイギリスの肖像画家ジョージ・ドウと知り合った。
皇帝はドウに、１８１２年、１８１３年、１８１４年の戦役に参加したロシアの将軍たちの一連の肖像画の制作を依頼した。仕事を始めた最初の年に、画家は早くも約８０枚の肖像画を完成させた。その後、彼はアシスタントたちを雇って手伝わせた。彼らは主に、直接ポーズをとることができない将軍たちから送られた肖像画をコピーした。
カルロ・ロッシが設計したこのギャラリーは、アレクサンダー１世の死の翌年、１８２６年にオープンし、３３２点の肖像画が飾られた。１８３７年に火災によりホールの装飾が焼失したが、絵画はすべて救われた。
黄金の箱を思わせる、このフォーマルな客間は、１８３８～１８４１年に、建築家アレクサンドル・ブリュロフによって、将来の皇帝アレクサンドル２世の結婚式のために設計された。このプロジェクトは、父帝ニコライ１世によって承認された。彼は、ミュンヘン・レジデンツ（旧バイエルン王国ヴィッテルスバッハ王家の王宮）の玉座の間をモデルにした。
この客間の天井は、金色の漆喰装飾が施されている。カーテン、コーニス、家具の室内装飾品は、元来は深紅だったが、１９６０年代の修復中に、青い布地に換えられた。
当初、この部屋は「碧玉の間」と呼ばれていた。１８３０年に、建築家オーギュスト・モンフェランによって、ニコライ１世の妻アレクサンドラ・フョードロヴナのために設計された。 元の内装は、１８３７年の火災で失われたが、モンフェランの図面で作られた大きなマラカイトの花瓶と家具は救い出すことができた。そして、アレクサンドル・ブリュロフが、１８３８～１８３９年に「孔雀石の間」として再建する。
ちなみに、１９１７年の６月から１０月まで、２月革命後に成立した臨時政府の閣議がこのホールで開かれている。
天井、シャンデリア、アーケード、噴水、孔雀時計…思い切りキョロキョロしてしまう、見どころいっぱいのホールの１つだ。
建築家アンドレイ・シュタケンシュナイダーが、１８５５～１８５８年にこのホールを設計した。古代、ルネサンス、東方のモチーフをインテリアに組み合わせた折衷様式だ。古代ローマを模した多数の円柱とシャンデリア、明るい大理石と金メッキ、クリスタルとモザイクによる床の絵…。これらが、空間の広がりを感じさせ、透かし彫りとあいまって、荘厳なインテリアの雰囲気を醸し出している。
ホールには、孔雀時計が飾られている。エルミタージュ美術館の最も有名な展示品の１つだ。これは、１７７０年代に、イギリスの巨匠ジェームズ・コックスが制作し、１７８１年にエカチェリーナ２世が購入した。 １８世紀に作られた世界唯一の大型からくり時計で、そのまま手を加えられることなく、今にいたるまで正常に動作する状態を保っている。
ここに展示されている絵画は２点だけだが、しかし、その絵画たるや、レオナルド・ダ・ヴィンチ（１４５２～１５１９）の『ブノアの聖母』と『リッタの聖母」だ。この至宝は、２０世紀半ばにこのホールに移された。
内装は、１８５０年代にアンドレイ・シュタケンシュナイダーによりつくられた。彼は、ルイ１４世のスタイルを受け継いでいる。
１８９０年代半ばには、後の皇帝ニコライ２世が東方の旅行先から持参した贈り物がここに保管されていた。
このホールの原型は、ルネサンス期の大芸術家ラファエロ・サンティのスケッチに基づいて描かれた、ヴァチカンの使徒宮殿のギャラリーだ。
このロッジア（開廊）は、エカチェリーナ２世の依頼により、建築家ジャコモ・クアレンギによって１７８３年～１７９２年に設計された。エルミタージュのこのロッジアのドームには、『ラファエロの聖書』の模写が掲げられている。これは、使徒宮殿に展示されている、『聖書』を主題とした一連の絵画だ。
建築家レオン・フォン・クレンツェの構想によると、古代の壺や花瓶の展示とホールとが一体化することを意図していたという。今もその目的は保たれている。
円柱は、空間を３つのギャラリーに分割し、古代の神殿の意匠を踏襲している。床は、白、黄色、灰色、黒、暗赤色の小さな石の正方形のモザイクで覆われている。格天井には装飾画が飾られている。このホールには、紀元前９世紀末から紀元前２世紀にかけてエトルリアと南イタリアの地域から出土した花瓶、壺が展示されている。
エルミタージュ美術館で絶対に見逃せないもう１つのオブジェは、１７５８年～１７６１年に建築家バルトロメオ・ラストレッリによってつくられた正面のヨルダン階段だ。バロック様式で、１８３７年の火災後にワシリー・スターソフによってほぼオリジナルの形で復元された。
ヨルダンは、「主の洗礼祭」の際にパビリオンに付けられた名前だ。そこで、ネヴァ川の氷上に穿たれた穴で水の成聖（聖別）の儀式を行った。十字行（正教会の奉神礼として聖堂外で行われる行列・行進）が川に下りたのはこの階段からだった。
ヨルダン階段から２つの「縦列」（アンフィラダ〈複数の部屋が一直線上に配置されている〉）が始まる。そのうちの１つ「ネフスカヤ」は、皇帝の居室に通じ、もう１つの「ボリシャーヤ（大きなの意味）」は、大玉座の間（ゲオルギーの間）と「大教会」にいたる。階段の天井には、ガスパロ・ディツィアーニの絵画『オリンポス』が飾られている。これはエルミタージュ美術館のコレクションの中で最大の絵画だ。
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